在現代舞臺，燈光不再是簡單的照明，而是演出空間構成的重要組成部分。因而，燈光在演出中越發受到重視，各種智能燈紛紛登場。不過，雖然先進的設備和技術基本解決了硬件上的問題，但是，在創作觀念、美學表達、想象創意上，不少燈光師還存在盲目性，“賞心”層面需要強化。

在燈光創作中，內心情感起著重要作用。當設計師在第一次看到戲劇文本、聽到臺詞和音樂的時候，會產生自己的“第一感受”，如熱情、希望、死亡等，設計師要將這種感受傳達給觀眾。但感受必須建立在充足的閱讀與補充知識的基礎上，才不至于造成表達手段的機械、空洞與無力。

不得不說，目前國內一些劇目為了追求震撼人心的舞臺效果，把燈光做得太過炫目，色彩過于豐富，造成的光污染不僅影響了視覺、淹沒了劇情，還造成了浪費。其實，即使是同一個色調的燈光也能表達多種含義、產生不同的視覺情感、使人聯想到不同的象征意義。就像紅色的燈光既可以表現熱情與喜慶，也可以表現恐怖與死亡。如舞劇《恰同學少年》中，工人、群眾、學生紛紛走上街頭，軍閥強行鎮壓，槍聲掃射，紅光閃動，這里的紅色就是槍聲，代表著死亡;當舞者開始蘇醒，舞臺后方臺底紅色的燈光如初升的太陽噴薄而出，這紅色就是希望之光;當國際歌響起，圓明園雖仍滿目瘡痍，但死去的烈士們卻紛紛重新站立起來，從他們腳下迸射出攝人心魄的橙紅色燈光，這紅色就是信仰、是革命的象征。類似的簡約手法不僅使舞臺看起來干凈、純粹，也更加突出了演員的表演、渲染了劇情。

值得一提的是，在一部舞劇中，音樂在很大程度上是燈光情感表現和節奏變化的重要依據。因此，設計師必須牢牢把握燈光與音樂的關系。首先，在創作中要反復研究音樂本體，如對音樂表情標記的熟悉和運用，能讓燈光控制更加準確、到位。其次，音樂往往掌握著劇情的速度，影響著劇中人物的情緒，因此，燈光必須緊跟音樂的情感曲線，隨其變化而變化。例如當劇中音樂是交響樂《命運》時，設計師應緊跟音樂，調制出色彩濃烈、極速變化的燈光;而當鋼琴曲《致愛麗絲》響起時，燈光師應運用色彩單純、緩慢轉換的燈光……當音樂之情、表演之情、燈光之情水乳交融之時，豐滿的戲劇藝術魅力便產生了。